I SPIT ON YOUR GRAVE 2

Dopo il remake dell’omonimo cult di Meir Zarchi, Steven R. Monroe dirige anche il sequel I spit on your grave 2 (2013): un film straordinario, feroce e disturbante

Non violentate Jennifer (1978) di Meir Zarchi, una delle pietre miliari del rape & revenge insieme a L’ultima casa a sinistra, nel titolo originale è I spit on your grave (“sputo sulla tua tomba”). Con lo stesso titolo, l’americano Steven R. Monroe ne realizza uno straordinario remake (2010) e un altrettanto ottimo sequel (2013) dal titolo I spit on your grave 2, entrambi con Zarchi fra i produttori esecutivi.

Si tratta, in realtà, di un sequel molto sui generis, perché cambia completamente ambientazione e personaggi pur mantenendo lo stesso canovaccio. La protagonista è Katie (Jemma Dallender), un’aspirante fotomodella di New York che contatta uno studio fotografico per la realizzazione di un book. Dopo aver capito la natura equivoca dell’ambiente decide di allontanarsi, ma i tre fratelli proprietari la raggiungono in casa. Sequestrata, stuprata e drogata, al suo risveglio si ritrova prigioniera in una cantina in Bulgaria, dove viene torturata e di nuovo violentata dal padre dei tre, una famiglia di loschi individui che rapiscono ragazze americane. Sopravvissuta incredibilmente alla morte, si stabilisce nei sotterranei della città e pianifica la sua vendetta, che colpirà tutti gli aguzzini in maniera altrettanto feroce e sanguinaria.

Chi scrive è di solito diffidente nei confronti di remake e sequel, ma in questo caso ci troviamo di fronte a due film eccezionalmente crudeli e disturbanti che, insieme all’originale, danno vita a una trilogia assolutamente da non perdere per gli amanti del genere. Dopo I spit on your grave, che ripropone abbastanza fedelmente le atmosfere del film di Zarchi, Monroe decide in maniera intelligente di variare un po’ per quanto riguarda il sequel: cambia ambientazione e personaggi, e unisce alla struttura tipica del rape & revenge elementi presi da Non aprite quella porta (la famiglia malata e disfunzionale) e da Hostel (l’ambientazione nell’Est Europa). I spit on your grave 2 rappresenta la forma più compiuta sia del rape & revenge che del torture-porn (due generi di per sé strettamente connessi), dal momento che fonde la cruda violenza dello stupro e della vendetta con una rappresentazione dettagliata delle torture.

La brutalità viene letteralmente sbattuta in faccia allo spettatore in tutte le sue forme possibili e immaginabili, raggiungendo livelli di ferocia al limite della sopportazione (pensiamo al primo stupro subito dalla ragazza e alla lunga sequenza della tortura col bastone elettrico sulle note di un’aria lirica). Ma la musica, come insegna Zarchi (e Monroe assimila abilmente), è ridotta al minimo, perché la vera colonna sonora del film devono essere le urla della ragazza e poi dei carnefici, in modo da creare un’atmosfera il più possibile realistica. Sul modello dei due film precedenti, nella prima parte il sangue trova poco posto, ma la violenza è ugualmente disturbante, sia nella versione fisica (lo stupro, le scariche elettriche, le percosse) che psicologica (le continue umiliazioni e minacce a cui è sottoposta la sventurata). L’atmosfera è angosciante e claustrofobica in ogni inquadratura (ricordiamo pure Katie incatenata alla sbarra e poi chiusa in una cassa, sempre con urla strazianti e terribilmente realistiche, un elemento fondamentale del film). Dopo aver vissuto nei sotterranei come una “ragazza selvaggia”, Katie non è più la stessa persona e inizia la sua vendetta, in un crescendo ulteriore di violenza con l’aggiunta di effetti splatter e gore. La ragazza sequestra e tortura i suoi aguzzini secondo una specie di “legge del contrappasso” (anche se questo era più evidente nel film del 2010), facendogli cioè rivivere le stesse angherie a cui era stata sottoposta lei stessa. La messa in scena degli omicidi, che avvengono sempre nei sotterranei, è ingegnosa e ripresa nei minimi dettagli: uno viene legato e tagliuzzato in varie parti lasciandolo infettare, al fratello stringe i testicoli con una morsa fino a spappolarli, il vecchio viene torturato con la corrente facendolo bruciare vivo, e altro ancora.

Bravissima la protagonista, e curata anche la caratterizzazione degli altri personaggi: che, se da un lato ricalcano un po’ gli stereotipi del genere (il ragazzo che comanda, lo psicolabile, il drogato), sono però affiancati da altri caratteri come il viscido padre e la “madre” regredita a uno stadio infantile. Immancabile anche il “falso salvataggio” (inaugurato da Non aprite quella porta e ripreso anche da Monroe nel remake). Ottima la sceneggiatura, la quale unisce a tutto questo anche la sotto-trama del prete e del poliziotto: che, se inizialmente può sembrare un corollario, si rivela invece importante per il finale. Degne di nota, infine, anche la fotografia e le ambientazioni, da una New York grigia e livida alla tipica cittadina bulgara, fino alla squallida cantina degli orrori e ai cupi sotterranei.

httpvh://youtu.be/b39OxbSI2CQ

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