P.O.E. – POETRY OF EERIE

Il maestro della paura Edgar Allan Poe viene rivisitato in un geniale horror indipendente a episodi

Grazie a “Distribuzione Indipendente”, esce finalmente nelle sale italiane il bellissimo horror collettivo P.O.E. – Poetry of eerie (2012), pluripremiato in vari festival. Nato da un progetto di Domiziano Cristopharo e Giovanni Pianigiani, il film coinvolge numerosi registi indipendenti italiani e non, “sfidati” a rivisitare in chiave moderna e personale alcuni racconti del celeberrimo scrittore di Boston (il “poeta del mistero”, come recita l’acronimo del titolo).

Grande successo di critica e pubblico, Poetry of eerie è uno dei più interessanti prodotti del cinema indipendente italiano, una scommessa vinta su tutti i fronti che riesce meritatamente a sbarcare in sala sfidando il “grande mercato”. Corale e pluristilistico, è stato vietato dalla censura ai minori di 18 anni con la seguente (assurda) motivazione, che paradossalmente finisce per incuriosire ancora di più il pubblico: “la costante atmosfera ansiogena; l’indistinzione tra gli stati di allucinazione e la percezione della realtà; il crudo realismo di alcune scene; la violenza e il cannibalismo”. La versione integrale (disponibile solo in dvd o su ownair) è composta da 13 episodi, ridotti a 8 per l’uscita in sala. Ogni episodio è una trasposizione, assolutamente personale sia come narrazione che come stile, di un racconto di Poe.

Lo stesso Cristopharo ne dirige uno dei migliori, Il giocatore di scacchi di Maelzel: surrealista e visionario come nello stile del regista (per il quale il cinema è sempre un veicolo di messaggi più profondi), descrive una claustrofobica partita di scacchi fra un uomo e un robot, diventando una riflessione sul rapporto fra uomo e macchina. Altrettanto riuscito è l’episodio con cui il film si apre, cioè Silenzio di Angelo e Giuseppe Capasso, una vicenda angosciante che riprende un po’ lo stile delle terrificanti ghost-story giapponesi: il protagonista è perseguitato da un fantasma e da altre visioni orrorifiche, di cui solo alla fine comprenderemo il significato. A sorpresa, Edo Tagliavini (dopo aver diretto l’eccellente horror Bloodline) ripropone il celeberrimo Valdemar  virando sul comico-grottesco (dopo un inizio serio), con lo zombi che se ne va in giro vivendo svariate disavventure: il che, nonostante la messa in scena curata e il buon make-up, fa perdere (magari volutamente) il brivido del mistero. Ottimi sono anche: Gordon Pym (firmato da Giovanni Pianigiani e Bruno Di Marcello), il più violento e “splatter” del film (fra omicidi e cannibalismo); e, all’opposto, il “metafisico” L’uomo della folla di Paolo Fazzini, incentrato su due misteriosi individui (l’inseguitore e l’inseguito) che si muovono fra la gente in un’atmosfera di costante mistero e tensione. Dal punto di vista stilistico, sono curiosi Il gatto nero di Paolo Gaudio, realizzato interamente in animazione stop-motion, e Canzone di Yumiko Itou, brevissimo segmento quasi “poetico” che punta più sull’evocazione delle immagini che sulla storia. Molto criptico, infine, La sfinge di Alessandro Giordani: durante un’epidemia di colera, un uomo anziano e una ragazza vivono rinchiusi in un’abitazione, insieme a una misteriosa presenza.

La fotografia, sempre curata, sopperisce ai “limiti” del digitale creando un’atmosfera elegante e molto cinematografica, ed evitando quindi le fastidiose immagini patinate “da fiction”. L’estetica e il clima che si respira sono però diversi a seconda dell’episodio (ed è questo un altro punto di forza del film): dal bianco asettico della stanza di Maelzel (in voluto contrasto col robot nero) ai colori caldi e quasi “flou” di Canzone e La sfige, dal gioco di luci e ombre che rendono Silenzio così spaventoso fino alle immagini più nitide e “naturali” degli altri episodi. La musica, nella maggior parte dei racconti, è composta da armonie vibranti che fanno da sottofondo evidenziando l’angoscia; fa eccezione il breve episodio di Itou, in cui la melodia dal sapore orientale è una parte essenziale della narrazione.

Gli episodi sono dunque differenti sotto ogni punto di vista, ma hanno in comune la rappresentazione del “perturbante”: se è vero che, da un lato, Poe viene interpretato molto liberamente, dall’altro si mantiene l’atmosfera dei suoi racconti, cioè una paura sottile, un’angoscia che può provenire anche dalle cose più comuni, e una voluta ambivalenza fra l’elemento soprannaturale e quello allucinatorio.

Sarebbe interessante vedere anche gli altri cinque episodi, purtroppo assenti nella versione distribuita in sala: Gli occhiali di Matteo Corazza, Il cuore rivelatore di Manuela Sica, Il corvo di Rosso Fiorentino, La tomba di Ligeia di Simone Barbetti, Berenice di Giuliano Giacomelli.

httpv://youtu.be/RJNMUwP0c-U

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